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Lorsque le premier missile V2 est lancé, les histoires de trois pays s'entrechoquent. En Angleterre, l'analyste du MI6 Reginald Victor Jones traque les rapports top secrets pour déjouer la fusée nazie. En Allemagne, Wernher von Braun est un scientifique dont les rêves de poussière d'étoiles sont maintenant synonymes de destruction. Du côté des Etats-Unis, James Hamill est un jeune soldat missionné pour kidnapper les scientifiques allemands et les ramener outre-Atlantique dans le cadre de l'opération Paperclip. A travers les récits de ces trois protagonistes, ce documentaire retrace la création de cette arme redoutable et la course pour les ressources allemandes au sortir de la guerre. L'histoire explosive de la technologie qui contribuera notamment à faire atterrir l'homme sur la lune.

6 juin 1944. D-day. Sur ce moment de l'Histoire où se joue l'issue de la Seconde Guerre mondiale, tout a été dit, raconté, analysé, décortiqué, filmé et refilmé. Et pourtant... Si l'on vous disait que le débarquement n'a été possible que grâce à un mathématicien asocial et antimilitariste dont le rêve était de construire un cerveau artificiel ? Ajoutons que ce rêve insensé, en plus de faire échec aux projets de Hitler, a donné naissance à l'informatique moderne ! Le doux rêveur en question s'appelle Alan Turing et son domaine est la branche la plus fondamentale des mathématiques : la logique. Comment quelqu'un qui n'a vécu que par et pour les idées a-t-il pu avoir un tel impact sur l'histoire et sur le monde ?

Puissants, sûrs d'eux et porteurs d'une vérité absolue... Hitler, Mussolini et Franco avaient tous en commun une obsession qui les hanta jusqu'à leurs derniers jours : les francs-maçons.
Que complotent les hommes en tablier dans les temples ? Quels complots ourdissent-ils contre la nation ? Considérée comme un ennemi, la franc-maçonnerie est mise hors la loi et les francs-maçons sont persécutés dans toute l'Europe, avec la bénédiction de l'Église catholique. Comment survivre à la fureur des dictateurs ? Francs-maçons : l'obsession des dictateurs revient sur l'histoire de la Seconde Guerre mondiale racontée par l'association secrète la plus célèbre de l'histoire.

Puissants, sûrs d'eux et porteurs d'une vérité absolue... Hitler, Mussolini et Franco avaient tous en commun une obsession qui les hanta jusqu'à leurs derniers jours : les francs-maçons.
Que complotent les hommes en tablier dans les temples ? Quels complots ourdissent-ils contre la nation ? Considérée comme un ennemi, la franc-maçonnerie est mise hors la loi et les francs-maçons sont persécutés dans toute l'Europe, avec la bénédiction de l'Église catholique. Comment survivre à la fureur des dictateurs ? Francs-maçons : l'obsession des dictateurs revient sur l'histoire de la Seconde Guerre mondiale racontée par l'association secrète la plus célèbre de l'histoire.

Le film raconte l’histoire croisée de George Orwell et d’Aldous Huxley, les auteurs des deux grands romans d’anticipation : "1984" et "Le meilleur des mondes". Ces deux romanciers font partis des témoins les plus lucides des maux du XXème siècle. Ils sont avant tout des visionnaires incroyables. Ecrits il y a plus de 70 ans, ces deux romans trouvent un écho extraordinaire dans nos sociétés d’aujourd’hui : faits alternatifs, fake news, ultra-surveillance, eugénisme, recherche du bébé parfait, surveillance générale et servitude volontaire. Orwell et Huxley semblent avoir imaginé toutes les dérives de nos sociétés.

L'histoire extraordinaire d'une fille sortie de nulle part, devenue la femme la plus célèbre au monde… Cette série révèle une femme moderne, complexe et fascinante qui a courageusement défié la misogynie de l'Amérique des années 1950, devenant l’une des premières icônes féministes.
Dans cet épisode, découvrez la détermination de Marilyn à devenir une actrice accomplie avec son départ de la Twentieth Century Fox afin créer sa propre société de production.

L'histoire extraordinaire d'une fille sortie de nulle part, devenue la femme la plus célèbre au monde… Cette série révèle une femme moderne, complexe et fascinante qui a courageusement défié la misogynie de l'Amérique des années 1950, devenant l’une des premières icônes féministes.
Dans cet épisode, l'icône Marilyn démontre ses talents d'actrice désormais reconnus, et signe un contrat triomphant avec la Twentieth Century Fox peu de temps avant son décès prématuré.

Érigé sur la rive droite de la Seine, l’Hôtel de Ville de Paris, emblème de la capitale française, est plus grand que le palais présidentiel de l’Élysée ! Lieu de prises de décisions sur la vie quotidienne de 2 millions de Parisiens, l’Hôtel de Ville est aussi un lieu de réception d’envergure internationale. De nombreuses personnalités, comme la reine Elizabeth ou Nelson Mandela, y ont été reçus. Avec 14 476 m2 de surface, un campanile qui culmine à 50 mètres de hauteur, 7 kilomètres de couloirs et plus de 600 pièces dont des salons qui débordent d’or, de peintures et de sculptures, c’est le plus grand hôtel de ville d’Europe.
Frappé par un incendie en 1870, le bâtiment a été entièrement détruit par les flammes. Il est reconstruit dans un chantier record d’à peine 5 ans, réunissant plus de 1000 ouvriers, pour devenir l’un des lieux les plus prestigieux de France, somptueux dans son apparence, tout en offrant les technologies les plus révolutionnaires de l’époque. Comment les architectes de l’époque ont-ils réussi l’exploit de reproduire les façades de l’ancien bâtiment à l’identique tout en agrandissant sa surface ? Quelles techniques ont été utilisées pour ventiler, chauffer et éclairer un lieu aussi gigantesque ? Grâce aux meilleurs experts de l’Hôtel de Ville de Paris et à une reconstitution intégrale en images de synthèse, découvrez ce chef-d’œuvre d’architecture unique, construit en plein cœur de Paris, l’une des mégastructures les plus exceptionnelles et méconnues de la capitale de française.

Haussmann, c’est Paris : une ville aérée, désengorgée, libérée des biens, des personnes, de l’eau, des égouts et des capitaux. L’oeuvre du préfet du Second Empire est immense. De 1853 à 1870 Haussmann a reconstruit la ville. Il l’a restructurée, végétalisée, éclairée, assainie et en a doublé la surface, en annexant faubourgs et villages comme Vaugirard ou Belleville. On lui a reproché pêle-mêle une ignorance de l’Histoire et des beaux-arts et un total manque de compassion sociale. Les historiens font trop peu de cas du rôle personnel de Napoléon III et des relations qu’il entretenait avec son préfet. Le grand chantier haussmannien fut une épopée politique et urbanistique, une saga tendue, héroïque, presque, semée de rivalités, fondée sur la complicité de deux personnalités : un souverain visionnaire et un maître d’ouvrage intraitable.

Avec ses 2 185 monuments, Paris est aujourd’hui la capitale la plus touristique au monde ! Chaque rive, chaque quartier est le témoin de cette formidable richesse. Mais dans la ville lumière, bien qu’ils se fassent rares, se cache également des vestiges de l’époque gallo-romaine. A l’aide d’images 3D, de reconstitutions et d’interviews d’historiens et d’archéologues, cet épisode raconte l’histoire du Paris gallo-romain et vous fait découvrir les vestiges du Paris antique : Lutèce.

Lyon est aujourd’hui la troisième plus grande ville de France mais pendant l’antiquité, elle était la première. La capitale des Gaules s’appelait alors Lugdunum. Entre la fin du 1er siècle avant JC et le 2è siècle après, Lyon va se doter de tous les monuments propres à une capitale romaine et s’imposer comme la vitrine de Rome dans ces territoires conquis par Jules César.

Exilé sur l'île de Sainte-Hélène, Napoléon était persuadé qu'après sa disparition il continuerait d'être admiré pour ses nombreux accomplissements. Si ses exploits ont été motivés par sa soif de pouvoir et de gloire, ils l’ont aussi été par son besoin de connaissance et l’ambition d'associer son image aux grandes civilisations du passé. Raconté par Jeremy Irons, Napoléon, au nom de l'art dévoile une nouvelle facette du premier empereur des Français. 

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse à Polyclète et Caravage. A 20 siècles d’écart, ils représentent une révolution de la sculpture et de la peinture avec l’intention similaire, de parler un langage humain, de nous émouvoir.
Premier théoricien de son art, le sculpteur Polyclète (mort vers 420 av. J-C) est l’un des artistes phares de ce "miracle grec" qui porte les germes de toute la culture occidentale. L’Antiquité lui attribue la paternité du "chiasme" (déhanchement) et de l’idée que la Beauté se définit par un rapport numérique, par une harmonie ma-thématique des proportions. Auteur d’un traité disparu (Le Canon ou La Règle), son influence se retrouve jusque de nos jours dans la photo de mode. A travers Polyclète, c’est aussi la naissance contemporaine de la démocratie, de la philosophie, de l’esprit scientifique et du théâtre qui seront abordés.
Artiste sulfureux, l’Italien Michelangelo da Caravaggio (1571–1610) révolutionna la peinture européenne par son naturalisme cru autant que par son traitement de la lumière. Peignant sans fard des modèles qu’il trouvait dans la rue, loin de l’idéalisme classique, il imagina de remplacer le doux éclairage indirect de la Renaissance par une source de lumière unique et puissante, laissant de grands pans du tableau dans l’ombre. Pour les opérateurs de cinéma le "caravagisme" reste toujours un modèle. Parler du Caravage, c’est évoquer aussi de la révolution copernicienne, les perfectionnements de l’optique, la centralisation grandissante du pouvoir et les débuts de l’expansionnisme colonisateur : le naturalisme de l’artiste répond au matérialisme croissant de son époque.

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse aux artistes Van Yeck et Titien qui, avec un siècle seulement de différence, représentent une radicalisation dans le style. La matière disparait ou explose, mais paradoxalement, quelle que soit la manière, le spectateur est frappé par la justesse picturale.
Ambassadeur secret de Jean le Bon, le peintre flamand Jan Van Eyck (v.1390-1441) fut crédité par la Renaissance de l’invention de la peinture à l’huile, laquelle finit par remplacer complètement les anciennes techniques à l’eau. Le procédé permettait d’atteindre, dans le rendu des matières, une suavité et une minutie inédites. Ses portraits "bourgeois", précis jusqu’au moindre poil, autant que ses compositions religieuses, en font un des pères fondateurs de la peinture européenne. Individualisme grandissant, croissance de la bourgeoisie, aspirations scientifiques : trouvant un équilibre harmonieux entre le spirituel et l’intime, la peinture à l’huile de Van Eyck reflète ou annonce les avancées de son époque.
Travaillant les couches picturales d’une façon radicalement nouvelle, le très prolifique Tiziano Vecellio (v.1488-1576) libéra la peinture des contraintes de la ligne et de la forme où l’avait enfermée la Renaissance. Sa façon de déstructurer la matière et de faire la part belle à ce qu’on appelle le "colorito" lui valut d’être considéré comme l’initiateur de la manière moderne. Célébrissime de son vivant, il était le peintre préféré de l’empereur Charles Quint qui le traitait avec autant d’égards que s’il avait été un prince du sang. Si la peinture "moderne" naît avec Titien, à Venise, c’est que l’Europe moderne des grandes puissances est alors en train de se former, et que la Réforme protestante et la Contre-Réforme catholique (fixée par l’interminable concile de Trente) rebattent en même temps les cartes de la spiritualité.

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse aux artistes Gauguin et Eiffel. Contemporains l’un de l’autre, l’un accepte la modernité alors que l’autre la refuse, mais dans les deux cas, ils représentent deux nouvelles esthétiques qui marqueront l’histoire de l’art.
Incarnation de l’artiste maudit, au même titre que son ami van Gogh, Paul Gauguin (1848-1903) s’est imposé en rompant avec l’art européen traditionnel, ou plus exactement en allant puiser, le premier, alors que la révolution industrielle battait son plein, son inspiration et ses références dans les mondes primitifs d’Outre-Mer qualifiés jusque-là de sauvages et de barbares. On peut vanter son sens poétique de la couleur ou la sensualité exotique de son pinceau, la grande nouveauté de son œuvre repose d’abord sur cet écart géographico-culturel ardemment désiré : il eut besoin de s’exiler au plus loin, à Tahiti, aux Marquises, pour y vivre au contact de la nature vierge, "en sauvage parmi les sauvages". En ce sens il est le pionnier de la nouvelle esthétique du XXe siècle où les Arts premiers (qu’il fut le premier à collectionner), avec leurs formes pures et leur puissance émotionnelle furent décisifs pour des générations d’artistes, de Picasso à Giacometti ou Klee, et des surréalistes à Basquiat…
L’ingénieur français Gustave Eiffel (1832-1923) n’est pas seulement l’auteur de prouesses techniques, comme la célèbre tour qui porte son nom ou le pont ferroviaire de Bordeaux ; c’est aussi un héraut du modernisme qui sut prouver que la fonte, l’acier étaient des matériaux aussi nobles que le marbre, et que la structure métallique d’un ouvrage, dans sa nudité industrielle, pouvait prétendre à la Beauté. Alors que triomphaient l’impressionnisme, le symbolisme, le japonisme, il ouvrit ainsi la porte à l’esthétique du XXe siècle. L’époque d’Eiffel, qui est celle du French Cancan, des dorures rococos et des zoos humains, de "Germinal" de Zola et du très décadent "A Rebours" de Huysmans, voit la montée en puissance des chefs d’entreprise, des barons de l’industrie : la créativité doit désormais compter avec la finance, le progrès, la politique et l’opinion publique...

Dans cette nouvelle collection de documentaires, seul, sur la scène du théâtre de la Tour Eiffel, Franck Ferrand nous embarque dans des histoires incroyables en nous contant, dans chaque épisode, les dernières heures d’un personnage ou d’un événement emblématique.
Dans cet épisode, le théâtre de la Tour Eiffel devient le cadre introspectif des dernières heures d'Abraham Lincoln, 16e président des États-Unis. À travers une narration riche en détails, Franck Ferrand transporte les téléspectateurs dans le passé pour explorer les circonstances entourant son tragique assassinat. Sur la scène du théâtre, l'émission se concentre sur les moments cruciaux qui ont précédé l'attentat. Franck Ferrand éclaire les motivations de l'assassin et décrit l'atmosphère tendue qui régnait à l'époque. Le public est invité à revivre les derniers instants de Lincoln au Ford's Theatre en 1865, alors que l'Amérique était plongée dans la Guerre civile.

Dans cette collection de documentaires inédits, seul, sur la scène du théâtre de la Tour Eiffel, Franck Ferrand nous embarque dans des histoires incroyables en nous contant, dans chaque épisode, les dernières heures d'un personnage : Martin Luther King, Saint-Exupéry, Jules César ou bien Sissi ou Marilyn Monroe.

John Christie a apporté la mort à tout le monde autour de lui. Il a réussi à faire porter ses terribles crimes sur un autre homme qui sera condamné à mort, et a échappé à la capture pendant des années.

John Christie a apporté la mort à tout le monde autour de lui. Il a réussi à faire porter ses terribles crimes sur un autre homme qui sera condamné à mort, et a échappé à la capture pendant des années.

C'est la Seconde Guerre mondiale et Londres est secouée par le Blitz des avions qui la survolent. Mais dans les rues en contrebas, un autre terrible danger se cache dans l'ombre: un tueur en série.

Alors que l'Europe se remet des dommages de la Seconde Guerre mondiale, les soldats prennent le chemin du retour de la ligne de front. Mais un homme en profite pour ramener toute la sauvagerie et la brutalité des combats.

Le 6 juin 1944 se déroule le plus grand débarquement de l'Histoire. Depuis, on a analysé la planification du D-Day, détaillé les opérations préparatoires, salué l'exploit logistique, parfois comme si la victoire des Alliés s'était jouée ce jour-là. Comme si ce jour avait été le dernier de la guerre. Pourtant, c'est le premier des 85 longs jours de combats de la Bataille de Normandie.
Comment les Alliés ont-ils mis en place leur dispositif de conquête du territoire normand ? Quelles sont les opérations clés qui ont permis de faire reculer les Allemands ? Qui sont les hommes ayant endossé la lourde responsabilité de mener ces opérations à bien ?
Après 20 ans de recherche, Dominique Forget, l'un des plus grands experts mondiaux des archives de la Seconde Guerre mondiale, a répertorié près de 100 heures d'archives filmées inédites dont 20 heures de la Bataille de Normandie. Rythmées par les explications pointues d'un des meilleurs spécialistes de la bataille de Normandie, vous revivrez pendant 90 minutes ces images encore jamais révélées. Vous verrez les soldats Alliés redoubler de courage et de stratégie pour étendre et consolider leur ligne de front, en conquérant Caen et Cherbourg notamment. Vous saurez tout des opérations Cobra, Totalize ou encore Paddle, offensives spectaculaires visant à désorganiser les défenses ennemies, et encercler les forces de l'Axe. Vous comprendrez tout des décisions stratégiques militaires de cette bataille qui a permis, au prix du sang, à la Normandie et bientôt à la France et l'Europe, de retrouver enfin la liberté.

Découvrez comment une charmante petite station balnéaire est devenue le théâtre d'une des plus grandes tragédies de la Seconde Guerre mondiale en France, à la suite d'une série d'erreurs grossières, de stratégies politiques hasardeuses et de concours de circonstances malheureux. De la perle de l'Atlantique des années 1930, aux champs de ruines de 1945, Royan a vu son destin basculer en quelques mois.

Le 20 août 1944, le régime de Vichy s'effondre.
A l'occasion des 80 ans de cet événement, suivons l'exil forcé du maréchal Pétain en Allemagne (septembre 44-avril 45) jusqu'à son procès en juillet-août 1945. C'est au cours de sa pathétique épopée germanique qu'il construit un récit tout à sa gloire.
Il aurait été à Vichy un "maréchal protecteur", le "bouclier" des Français face à l'occupant sur une seule idée-force : "Sans moi, cela aurait été pire".
Seulement voilà, la plus récente historiographie démonte sa thèse : la politique du maréchal a, au contraire, favorisé le pillage de la France, la lutte contre la Résistance et les déportations des Juifs.
Comment le vieux maréchal tisse-t-il durant sa cavale les fils dorés de sa légende sous l'Occupation ?
Ce "road movie" de Vichy à Sigmaringen raconte les derniers feux de Philippe Pétain chef d'Etat, et l'émergence du mythe glorifiant le maréchal "protecteur".

Si Darlan n’a régné qu’un an à la tête du gouvernement, son rôle a été capital et, ô combien, ambivalent.
Homme de gauche, foncièrement républicain avant-guerre, Darlan concentrera les pouvoirs à Vichy comme rarement dans l’histoire ; il sera l’artisan délibéré de la persécution des Juifs et de la répression des communistes et des résistants.
Chef prestigieux d’une arme invaincue, la Marine française, Darlan va tout faire pour mettre la France, y compris sur le plan militaire, dans le camp de la Collaboration, avec en ligne de mire la perspective de la nouvelle Europe.

La représentation dominante du général de Gaulle relève de la « statue du commandeur ». Un personnage sacralisé par son empreinte sur l’histoire de France, stratège visionnaire, chef de la Résistance et président d’une France considérée alors comme une grande puissance. 1940-1944 : de Gaulle seul contre tous s’intéresse à un de Gaulle moins connu, celui dans l’adversité, dans l’épreuve, les ornières. Entre complots, coups tordus et mystifications, découvrez un de Gaulle obligé à faire flèche de tout bois pour se dégager de l’impasse dans laquelle il a été acculé.

Le drag, c'est d'abord une métamorphose. C'est un personnage que l'on se crée, en exagérant les traits. Pour divertir, mais aussi pour transgresser un rôle assigné par la société.
Être drag, c'est se jouer du genre, c'est s'affranchir des codes avec humour, et donc, avec beaucoup d'autodérision. Comme la matière est vivante, le drag va naître, bouger, évoluer, être façonné par son environnement et par l'histoire, au rythme des lois répressives qu'il va vouloir transgresser, ou des périodes plus permissives qu'il va pouvoir accompagner.
L'histoire du drag se confond aussi avec l'histoire des luttes LGBT+.
C'est cette histoire que ce film incarné par Paloma raconte, en France et aux Etats-Unis : depuis William Dorsey Swan, jeune esclave émancipé, considéré comme la première drag-queen, à Ru Paul et Nicky Doll à la télévision.
Avec la participation d'historiens, d'anthropologues, de sociologues spécialistes du drag, et les témoignages de "drags" qui font ou qui ont fait cette histoire.