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Les Alliés augmentent la pression dans le nord avec une importante opération de leurre. Hitler poursuit ses projets de construction massive et entend conserver le nickel de Petsamo. L'Union soviétique oblige la Finlande à entrer en guerre contre les Allemands.

L'Union soviétique lance une grande offensive dans le nord et les Allemands battent rapidement en retraite. Les projets de construction d'Hitler conduisent les prisonniers de guerre à la mort et au cannibalisme. La Seconde Guerre mondiale se termine par une dévastation totale de l'Arctique.

L'histoire extraordinaire d'une fille sortie de nulle part, devenue la femme la plus célèbre au monde…
Cette série révèle une femme moderne, complexe et fascinante qui a courageusement défié la misogynie de l'Amérique des années 1950, devenant l’une des premières icônes féministes.
Ce premier épisode explore la jeunesse de l'audacieuse Norma Jeane qui, malgré une enfance difficile, a su révéler son talent et se faire remarquer à Hollywood sous le nom de "Marilyn Monroe".

L'histoire extraordinaire d'une fille sortie de nulle part, devenue la femme la plus célèbre au monde… Cette série révèle une femme moderne, complexe et fascinante qui a courageusement défié la misogynie de l'Amérique des années 1950, devenant l’une des premières icônes féministes.
Cet épisode met en lumière comment Marilyn, esprit rebelle, a réussi à tirer parti de la polémique de ses photos nues et à se faire catapulter au rang de célébrité.

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Dans cet épisode, découvrez la détermination de Marilyn à devenir une actrice accomplie avec son départ de la Twentieth Century Fox afin créer sa propre société de production.

L'histoire extraordinaire d'une fille sortie de nulle part, devenue la femme la plus célèbre au monde… Cette série révèle une femme moderne, complexe et fascinante qui a courageusement défié la misogynie de l'Amérique des années 1950, devenant l’une des premières icônes féministes.
Dans cet épisode, l'icône Marilyn démontre ses talents d'actrice désormais reconnus, et signe un contrat triomphant avec la Twentieth Century Fox peu de temps avant son décès prématuré.

L'interview explosive de Diana à la BBC stupéfie la nation. Son divorce d'avec le prince Charles et la perte de son titre d'altesse royale suivent rapidement. Elle est libérée de son mariage mais se retrouve isolée et seule. Se tournant vers des causes humanitaires qui lui tiennent à cœur, Diana utilise sa notoriété pour attirer l'attention des médias sur celles-ci ; sa marche dans une rue d'Angola est vue par des millions de personnes dans le monde entier. Mais c'est une arme à double tranchant car les médias s'intéressent autant à sa vie personnelle qu'aux causes qu'elle défend. Alors que l'intérêt de la presse pour Diana atteint son paroxysme au cours de l'été 1997, elle se rend à Saint-Tropez pour des vacances romantiques avec Dodi Al-Fayed. Personne n'aurait pu prédire ce qui allait se passer...

Le 31 août 1997, le monde se réveille en apprenant la mort de Diana. En Grande-Bretagne, Londres est submergée par une vague de chagrin sans précédent. Alors que la famille royale reste silencieuse, ce chagrin se transforme en colère. Finalement, la Reine s'adresse au Royaume-Uni. Les funérailles de Diana sont suivies par plus de 2 milliards de personnes dans le monde entier, qui pleurent collectivement la perte de celle qui était devenue la "femme du peuple". Une génération plus tard, les fils de Diana, William et Harry perpétuent son héritage d'empathie et de compréhension avec leurs propres causes caritatives et leur désir de s'engager. Vingt-quatre ans après sa mort, le monde, son peuple et la famille royale britannique continuent de ressentir les effets d'une princesse qui s'est battue jusqu'au bout.

Sur le plus grand site de fouilles archéologiques de France, une équipe de chercheurs fait actuellement ressurgir la puissance oubliée de la ville de Narbonne à l’époque romaine. Profitant d’une découverte exceptionnelle, ce film va reconstituer grâce à l’infographie et l’aide d’historiens et d’archéologues passionnés, l’histoire extraordinaire de cette métropole antique qui a rayonné plus de trois siècles sur le monde méditerranéen.

Les pirates sont des héros populaires depuis toujours. Leur jambe de bois, leur soif de richesse et leurs navires chargés d'or ont fait d'eux des personnages mythiques.
Mais qui étaient réellement ces hommes ? Etaient-ils seulement des marins cachant des trésors au fond des baies ou de violents brigands ? Quelle était la réalité de leur quotidien, l'importance de leur trafic ?
Jusque-là, très peu d'épaves de bateaux pirates avaient été retrouvées et la vie de ces hommes restait mystérieuse...
A l'île Maurice et dans la baie de l'île Sainte-Marie à Madagascar, des archéologues étudient les restes du navire d'un pirate célèbre et cherchent, à terre, des traces d’habitations.
Entre légendes et réalité, ils nous emmènent à la rencontre des princes des mers et de leurs redoutables vaisseaux...

Terry Gilliam, Andy Warhol, David LaChapelle, Jeff Koons ou encore Lady Gaga : tous ont été inspirés par Sandro Botticelli, l'inventeur de la beauté dont les œuvres ont traversé les barrières de l'espace et du temps pour arriver jusqu'à nous. Pourtant, pendant plus de trois cents ans après sa mort, le peintre florentin fut presque totalement oublié, avant d'être redécouvert au XIXème siècle par John Ruskin et les préraphaélites. Ce n'était alors que le début d'une véritable Botticelli-mania, qui perdure encore aujourd'hui, influençant la photographie, la mode et le monde du spectacle. Après tout, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Botticelli, est peut-être l'artiste qui, plus que tout autre, a su capter l'esprit de son époque. 

Le Louvre est aujourd’hui le plus grand musée du monde par le nombre des œuvres d’art qui y sont exposées. Comment l’idée d’un tel musée s’est-elle imposée à travers le temps ? Que nous raconte la construction de cette immense collection sur notre propre histoire ? Terreur révolutionnaire, conquêtes napoléoniennes, défaite de l’empire, expéditions de la France en méditerranée : dix œuvres emblématiques, fondatrices des collections du musée, nous disent les grandes pages de l’histoire du Louvre, de l’histoire de France et au-delà de l’histoire de l’Europe tout entière.

Depuis la nuit des temps, les hommes ont toujours aimé raconter des histoires. Des récits sur les choses étranges et fabuleuses qui se cachent dans les ténèbres insondables, des mondes peuplés de créatures divines, de bêtes démoniaques, de dieux et de rois, de mythes et de monstres. Des forêts impénétrables aux sommets enneigés, des étendues désertiques aux mers battues par les vents, il n'est pas un lieu sur terre qui n'ait ses propres légendes.
Mais quelles sont les origines de ces contes fantastiques et pourquoi sont-ils transmis de génération en génération ? Cette série explore les faits historiques derrière ces légendes et révèle les influences occultes qui les ont nourries : les guerres et les maladies, les bouleversements sociaux et religieux, la férocité indomptable de la nature et surtout les monstres qui sommeillent en chacun de nous…

Depuis la nuit des temps, les hommes ont toujours aimé raconter des histoires. Des récits sur les choses étranges et fabuleuses qui se cachent dans les ténèbres insondables, des mondes peuplés de créatures divines, de bêtes démoniaques, de dieux et de rois, de mythes et de monstres. Des forêts impénétrables aux sommets enneigés, des étendues désertiques aux mers battues par les vents, il n'est pas un lieu sur terre qui n'ait ses propres légendes.
Mais quelles sont les origines de ces contes fantastiques et pourquoi sont-ils transmis de génération en génération ? Cette série explore les faits historiques derrière ces légendes et révèle les influences occultes qui les ont nourries : les guerres et les maladies, les bouleversements sociaux et religieux, la férocité indomptable de la nature et surtout les monstres qui sommeillent en chacun de nous…

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse aux artistes Van Yeck et Titien qui, avec un siècle seulement de différence, représentent une radicalisation dans le style. La matière disparait ou explose, mais paradoxalement, quelle que soit la manière, le spectateur est frappé par la justesse picturale.
Ambassadeur secret de Jean le Bon, le peintre flamand Jan Van Eyck (v.1390-1441) fut crédité par la Renaissance de l’invention de la peinture à l’huile, laquelle finit par remplacer complètement les anciennes techniques à l’eau. Le procédé permettait d’atteindre, dans le rendu des matières, une suavité et une minutie inédites. Ses portraits "bourgeois", précis jusqu’au moindre poil, autant que ses compositions religieuses, en font un des pères fondateurs de la peinture européenne. Individualisme grandissant, croissance de la bourgeoisie, aspirations scientifiques : trouvant un équilibre harmonieux entre le spirituel et l’intime, la peinture à l’huile de Van Eyck reflète ou annonce les avancées de son époque.
Travaillant les couches picturales d’une façon radicalement nouvelle, le très prolifique Tiziano Vecellio (v.1488-1576) libéra la peinture des contraintes de la ligne et de la forme où l’avait enfermée la Renaissance. Sa façon de déstructurer la matière et de faire la part belle à ce qu’on appelle le "colorito" lui valut d’être considéré comme l’initiateur de la manière moderne. Célébrissime de son vivant, il était le peintre préféré de l’empereur Charles Quint qui le traitait avec autant d’égards que s’il avait été un prince du sang. Si la peinture "moderne" naît avec Titien, à Venise, c’est que l’Europe moderne des grandes puissances est alors en train de se former, et que la Réforme protestante et la Contre-Réforme catholique (fixée par l’interminable concile de Trente) rebattent en même temps les cartes de la spiritualité.

Oscar Gustave Rejlander veut devenir le premier artiste photographe du monde. Il décide donc de réaliser la photographie la plus avancée de l'histoire. Un travail énorme qui lui vaudra à la fois applaudissements et moqueries.

A Londres, le matin du 3 janvier 1911, la police londonienne assiège l'immeuble du 110 Sidney Street, où un groupe d'anarchistes a trouvé refuge.

Durant la Première Guerre mondiale Henri-Désiré Landru a froidement assassiné les femmes seules et vulnérables, laissées pour compte par la guerre.

Le docteur Ruxton, qui menait une vie tranquille et respectable à Lancaster a étranglé poignardé sa femme et sa femme de ménage, malheureusement témoin du meurtre.

Le soir du 12 août 1966, trois agents de police sont assassinés à Shepherd's Bush, un quartier de Londres, entrainent une vaste chasse à l'homme.

Érigé sur la rive droite de la Seine, l’Hôtel de Ville de Paris, emblème de la capitale française, est plus grand que le palais présidentiel de l’Élysée ! Lieu de prises de décisions sur la vie quotidienne de 2 millions de Parisiens, l’Hôtel de Ville est aussi un lieu de réception d’envergure internationale. De nombreuses personnalités, comme la reine Elizabeth ou Nelson Mandela, y ont été reçus. Avec 14 476 m2 de surface, un campanile qui culmine à 50 mètres de hauteur, 7 kilomètres de couloirs et plus de 600 pièces dont des salons qui débordent d’or, de peintures et de sculptures, c’est le plus grand hôtel de ville d’Europe.
Frappé par un incendie en 1870, le bâtiment a été entièrement détruit par les flammes. Il est reconstruit dans un chantier record d’à peine 5 ans, réunissant plus de 1000 ouvriers, pour devenir l’un des lieux les plus prestigieux de France, somptueux dans son apparence, tout en offrant les technologies les plus révolutionnaires de l’époque. Comment les architectes de l’époque ont-ils réussi l’exploit de reproduire les façades de l’ancien bâtiment à l’identique tout en agrandissant sa surface ? Quelles techniques ont été utilisées pour ventiler, chauffer et éclairer un lieu aussi gigantesque ? Grâce aux meilleurs experts de l’Hôtel de Ville de Paris et à une reconstitution intégrale en images de synthèse, découvrez ce chef-d’œuvre d’architecture unique, construit en plein cœur de Paris, l’une des mégastructures les plus exceptionnelles et méconnues de la capitale de française.

Haussmann, c’est Paris : une ville aérée, désengorgée, libérée des biens, des personnes, de l’eau, des égouts et des capitaux. L’oeuvre du préfet du Second Empire est immense. De 1853 à 1870 Haussmann a reconstruit la ville. Il l’a restructurée, végétalisée, éclairée, assainie et en a doublé la surface, en annexant faubourgs et villages comme Vaugirard ou Belleville. On lui a reproché pêle-mêle une ignorance de l’Histoire et des beaux-arts et un total manque de compassion sociale. Les historiens font trop peu de cas du rôle personnel de Napoléon III et des relations qu’il entretenait avec son préfet. Le grand chantier haussmannien fut une épopée politique et urbanistique, une saga tendue, héroïque, presque, semée de rivalités, fondée sur la complicité de deux personnalités : un souverain visionnaire et un maître d’ouvrage intraitable.

Hawaï, océan Pacifique. C’est dans ces îles paradisiaques que s’est déroulée l’une des opérations les plus décisives de la Seconde Guerre mondiale. Le 7 décembre 1941, à 7h53, le Japon lance une attaque surprise contre la flotte américaine ancrée dans la base de Pearl Harbor frappant ainsi Les États-Unis au cœur de leur dispositif défensif. Mais loin de rechercher la paix avec Tokyo comme l’espéraient les dirigeants nippons, les Américains, révulsés, font bloc autour de leur président Franklin Roosevelt et entrent en guerre. Le conflit devient alors mondial. Pourtant, Pearl Harbor n’a pas révélé tous ses mystères. Que les Japonais aient réussi une attaque aussi insensée contre la première puissance mondiale surprend. Certains soupçonnent même les Américains d’avoir laissé faire. Pearl Harbor est une opération militaire mais ses implications diplomatiques sont immenses. Cette attaque a bouleversé le cours de la Seconde Guerre mondiale et par là même la face du monde

83 ans se sont écoulés depuis que le régime nazi a interdit définitivement l'art dit "dégénéré". Au nom de l'art pur aryen, le régime nazi organisa deux expositions à Munich en 1937 : l'une pour stigmatiser "l'art dégénéré" interdit, et l'autre, organisée personnellement par Hitler, pour glorifier "l'art classique". Sous les ordres d'Hitler et de Goering pour leur projet fou du Louvre de Linz, commença alors le grand pillage des chefs-d’œuvre de l’art.

Commenté par l’acteur Toni Servillo, Hitler versus Picasso et les autres est un documentaire fascinant mettant en lumière des chefs-d’œuvre de Picasso, Botticelli, Klee, Matisse, Monet ou Renoir. Bon nombre des histoires racontées s'inspirent de quatre grandes expositions qui, 83 ans plus tard, résument la situation de ce qu'il est advenu des trésors volés par les nazis et de nombreuses personnes impliquées à l'époque...

Si les historiens et les passionnés sont depuis longtemps familiers de la figure de Joséphine Baker, nombreux sont ceux qui ne connaissent de cette artiste que quelques bribes superficielles de sa vie, loin de la complexité du personnage. Bananes autour des hanches, ses chansons et ses danses ont longtemps fait écran sur un destin exceptionnel, celui d’une femme hors normes, sans frontières et engagée.
Loin des clichés, ce documentaire retrace un parcours de vie unique, celui d’une espionne, d’une résistante, d’une militante antiraciste multiforme et d’une féministe s’étant illustrée par son courage et son engagement.