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Répondre aux thèses complotistes sur le fond, pour permettre de redresser la vérité historique : Tel est l'objectif fondamental de la série C'est un complot ! De la mort de Lady Di à la maladie du SIDA en passant par la possible survie d'Hitler, il s'agit d'examiner objectivement les principales théories du complot, à l'aide d'experts et de documents, en une enquête pleine de suspense et de rebondissements...
Dans cet épisode, intéressons nous à un grand mystère...
Depuis sa disparition le 8 mars 2014, le vol MH 370 de la compagnie Malaysian Airlines ne cesse de générer des récits complotistes. L’avion a t-il été abattu par l’armée américaine alors qu’il s’apprêtait à percuter la base de Diego Garcia ? A-t-il été kidnappé par une entité extraterrestre ? A-t-il pénétré dans une faille temporelle ? Le débat fait rage…

En 1951, en prenant part à la guerre d'Indochine, les Françaises ont gagné le droit de devenir militaires au même titre que les hommes. À travers les témoignages de quelques-unes de ces femmes, ce film fait entendre un double récit de guerre : la guerre à laquelle elles ont pris part contre l’ennemi vietminh, et la guerre qu’elles ont dû mener pour se faire accepter comme soldats dans une société française qui voulait les cantonner dans le rôle d’épouse et de mère.

Le dimanche 2 septembre 1945, à 9 heures précises, les représentants de l'empereur du Japon, de son gouvernement et de l'armée nippone signent l'acte de capitulation. La cérémonie a lieu a bord du cuirassé Missouri et fait l'objet d'une mise en scène précise, voulue par le général MacArthur. Mais alors que tout semble se dérouler parfaitement, un imprévu risque de tout compromettre. Les images tournées par les nombreux reporters présents permettent de reconstituer, minute par minute, cet événement historique.

Comment et pourquoi les puissances de l'Axe reculèrent soudainement et perdirent tout alors que la guerre semblait gagnée ? Cette série examine les faux pas menant à ces défaites écrasantes.
Dans ce premier épisode, découvrez comment les graines de la défaite du Japon en 1945 ont été semées une décennie plus tôt lors de l'occupation de la Mandchourie par la Chine.

Comment et pourquoi les puissances de l'Axe reculèrent soudainement et perdirent tout alors que la guerre semblait gagnée ? Cette série examine les faux pas menant à ces défaites écrasantes.
Dans ce deuxième épisode, découvrez les hauts dignitaires dont l'ego et la confiance en leurs capacités ont conduit leur propre pays à commettre des erreurs fatales pendant la guerre.

Comment et pourquoi les puissances de l'Axe reculèrent soudainement et perdirent tout alors que la guerre semblait gagnée ? Cette série examine les faux pas menant à ces défaites écrasantes.
Dans ce troisième épisode, découvrez que la victoire lors une guerre ne requiert pas seulement une stratégie militaire, mais que les ressources vitales et les équipements sont également cruciales.

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse à Polyclète et Caravage. A 20 siècles d’écart, ils représentent une révolution de la sculpture et de la peinture avec l’intention similaire, de parler un langage humain, de nous émouvoir.
Premier théoricien de son art, le sculpteur Polyclète (mort vers 420 av. J-C) est l’un des artistes phares de ce "miracle grec" qui porte les germes de toute la culture occidentale. L’Antiquité lui attribue la paternité du "chiasme" (déhanchement) et de l’idée que la Beauté se définit par un rapport numérique, par une harmonie ma-thématique des proportions. Auteur d’un traité disparu (Le Canon ou La Règle), son influence se retrouve jusque de nos jours dans la photo de mode. A travers Polyclète, c’est aussi la naissance contemporaine de la démocratie, de la philosophie, de l’esprit scientifique et du théâtre qui seront abordés.
Artiste sulfureux, l’Italien Michelangelo da Caravaggio (1571–1610) révolutionna la peinture européenne par son naturalisme cru autant que par son traitement de la lumière. Peignant sans fard des modèles qu’il trouvait dans la rue, loin de l’idéalisme classique, il imagina de remplacer le doux éclairage indirect de la Renaissance par une source de lumière unique et puissante, laissant de grands pans du tableau dans l’ombre. Pour les opérateurs de cinéma le "caravagisme" reste toujours un modèle. Parler du Caravage, c’est évoquer aussi de la révolution copernicienne, les perfectionnements de l’optique, la centralisation grandissante du pouvoir et les débuts de l’expansionnisme colonisateur : le naturalisme de l’artiste répond au matérialisme croissant de son époque.

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse aux artistes Van Yeck et Titien qui, avec un siècle seulement de différence, représentent une radicalisation dans le style. La matière disparait ou explose, mais paradoxalement, quelle que soit la manière, le spectateur est frappé par la justesse picturale.
Ambassadeur secret de Jean le Bon, le peintre flamand Jan Van Eyck (v.1390-1441) fut crédité par la Renaissance de l’invention de la peinture à l’huile, laquelle finit par remplacer complètement les anciennes techniques à l’eau. Le procédé permettait d’atteindre, dans le rendu des matières, une suavité et une minutie inédites. Ses portraits "bourgeois", précis jusqu’au moindre poil, autant que ses compositions religieuses, en font un des pères fondateurs de la peinture européenne. Individualisme grandissant, croissance de la bourgeoisie, aspirations scientifiques : trouvant un équilibre harmonieux entre le spirituel et l’intime, la peinture à l’huile de Van Eyck reflète ou annonce les avancées de son époque.
Travaillant les couches picturales d’une façon radicalement nouvelle, le très prolifique Tiziano Vecellio (v.1488-1576) libéra la peinture des contraintes de la ligne et de la forme où l’avait enfermée la Renaissance. Sa façon de déstructurer la matière et de faire la part belle à ce qu’on appelle le "colorito" lui valut d’être considéré comme l’initiateur de la manière moderne. Célébrissime de son vivant, il était le peintre préféré de l’empereur Charles Quint qui le traitait avec autant d’égards que s’il avait été un prince du sang. Si la peinture "moderne" naît avec Titien, à Venise, c’est que l’Europe moderne des grandes puissances est alors en train de se former, et que la Réforme protestante et la Contre-Réforme catholique (fixée par l’interminable concile de Trente) rebattent en même temps les cartes de la spiritualité.

Serge Bramly nous raconte la vie de génies dont les créations ont forgé et changé notre façon de voir, à travers leurs combats dans le monde qui était le leur, leurs rapports à leurs rivaux et à leurs prédécesseurs, leurs convictions et leurs trouvailles révolutionnaires.
Cet épisode s'intéresse aux artistes Gauguin et Eiffel. Contemporains l’un de l’autre, l’un accepte la modernité alors que l’autre la refuse, mais dans les deux cas, ils représentent deux nouvelles esthétiques qui marqueront l’histoire de l’art.
Incarnation de l’artiste maudit, au même titre que son ami van Gogh, Paul Gauguin (1848-1903) s’est imposé en rompant avec l’art européen traditionnel, ou plus exactement en allant puiser, le premier, alors que la révolution industrielle battait son plein, son inspiration et ses références dans les mondes primitifs d’Outre-Mer qualifiés jusque-là de sauvages et de barbares. On peut vanter son sens poétique de la couleur ou la sensualité exotique de son pinceau, la grande nouveauté de son œuvre repose d’abord sur cet écart géographico-culturel ardemment désiré : il eut besoin de s’exiler au plus loin, à Tahiti, aux Marquises, pour y vivre au contact de la nature vierge, "en sauvage parmi les sauvages". En ce sens il est le pionnier de la nouvelle esthétique du XXe siècle où les Arts premiers (qu’il fut le premier à collectionner), avec leurs formes pures et leur puissance émotionnelle furent décisifs pour des générations d’artistes, de Picasso à Giacometti ou Klee, et des surréalistes à Basquiat…
L’ingénieur français Gustave Eiffel (1832-1923) n’est pas seulement l’auteur de prouesses techniques, comme la célèbre tour qui porte son nom ou le pont ferroviaire de Bordeaux ; c’est aussi un héraut du modernisme qui sut prouver que la fonte, l’acier étaient des matériaux aussi nobles que le marbre, et que la structure métallique d’un ouvrage, dans sa nudité industrielle, pouvait prétendre à la Beauté. Alors que triomphaient l’impressionnisme, le symbolisme, le japonisme, il ouvrit ainsi la porte à l’esthétique du XXe siècle. L’époque d’Eiffel, qui est celle du French Cancan, des dorures rococos et des zoos humains, de "Germinal" de Zola et du très décadent "A Rebours" de Huysmans, voit la montée en puissance des chefs d’entreprise, des barons de l’industrie : la créativité doit désormais compter avec la finance, le progrès, la politique et l’opinion publique...

Dans cette nouvelle collection de documentaires, seul, sur la scène du théâtre de la Tour Eiffel, Franck Ferrand nous embarque dans des histoires incroyables en nous contant, dans chaque épisode, les dernières heures d’un personnage ou d’un événement emblématique.
Dans cet épisode, plongez dans les circonstances entourant la fin de vie de Mozart, le génie musical du XVIIIe siècle. Alors qu’il rédige le Requiem, son œuvre majeure, le compositeur sait que sa fin est proche. Il accélère la rédaction pour être certain d’y parvenir avant que la mort ne l’attrape. Il s’enferme chez lui et vit seul, ne laissant personne le déconcentrer. Seule sa femme est autorisée à venir le retrouver. Elle sera la dernière témoin de la vie du grand compositeur, son mari, qui se tue littéralement au travail. L'émission se concentre en grande partie sur la vie intérieure du compositeur, révélant ses luttes personnelles et ses moments de solitude. Les spectateurs sont transportés dans l'époque viennoise, explorant les complexités de la vie quotidienne de Mozart et son héritage musical intemporel.

Le Louvre est aujourd’hui le plus grand musée du monde par le nombre des œuvres d’art qui y sont exposées. Comment l’idée d’un tel musée s’est-elle imposée à travers le temps ? Que nous raconte la construction de cette immense collection sur notre propre histoire ? Terreur révolutionnaire, conquêtes napoléoniennes, défaite de l’empire, expéditions de la France en méditerranée : dix œuvres emblématiques, fondatrices des collections du musée, nous disent les grandes pages de l’histoire du Louvre, de l’histoire de France et au-delà de l’histoire de l’Europe tout entière.

Le Général de Gaulle arrive au pouvoir. Pour les partisans de l’Algérie française, il est l’homme providentiel. Le FLN annonce la création d’un Gouvernement Provisoire de la République (GPRA) et ouvre un second front en métropole. En Algérie, grâce aux camps de regroupement, aux zones interdites et à sa nouvelle stratégie, la France commence à écraser militairement son adversaire. Fin 1959, le calme semble revenir, mais pour combien de temps ?

Le Général de Gaulle a décidé de laisser aux Algériens le choix de leur avenir. Cette proposition sera soumise à référendum. Mais à Alger, des ultras de l’Algérie française se révoltent. Alors que le président de la République tente de premières négociations, le GPRA est divisé. C’est l’impasse. En métropole, on commence à s’interroger sur les raisons de prolonger le conflit. Le 8 janvier 1961 le projet d’autodétermination de l'Algérie est adopté. Il ouvre la voie à l’indépendance.

La victoire du Oui au référendum sur l’autodétermination finit d’exaspérer une partie de l’armée et des Français d’Algérie. Les plus radicaux partisans de l’Algérie française fondent un nouveau mouvement clandestin : l’OAS (Organisation Armée secrète) organise de nombreux attentats sur le sol algérien et en métropole. Mais la population algérienne reste mobilisée pour l’indépendance.
En mars 1962, un cessez-le-feu est enfin signé. Français d’Algérie, militaires et harkis quittent le territoire dans la précipitation. En juillet, l’indépendance de l’Algérie est proclamée. Une nouvelle histoire commence…

La technologie est utilisée pour tromper l'ennemi. La radio et les émetteurs diffusent de fausses informations. Une armée fantôme trompe l'ensemble des forces ennemies à l'aide d'effets sonores.

L’histoire militaire des animaux est surprenante et méconnue : des dauphins de la marine américaine en Irak aux pigeons français de la Grande Guerre, des mules marocaines de Monte Cassino aux dromadaires des méharistes en passant par les éléphants d’Hannibal, ils ont traversé les guerres jusqu’à aujourd’hui. En 1914, ils ont été plus de 14 millions à être enrôlés, près de 30 millions pendant la Seconde Guerre mondiale dans des projets difficiles à concevoir comme les phoques suédois envoyés contre les sous-marins allemands ou les chiens déposeurs de bombes de l’armée russe. Au total, 120 000 d’entre eux seront décorés pour faits de guerre.
Grâce à la richesse des archives, la puissance évocatrice de l’animation et les témoignages de ceux que cette longue histoire passionne, ce documentaire part à la rencontre de ces héros anonymes et revient sur les épisodes les plus extraordinaires de cette étrange collaboration.

Lors du premier conflit mondial, certains soldats anglais et allemands ont immortalisé "leur" guerre à l'aide de petits appareils photos cachés dans leurs vestes. Peu d'entre eux étaient préparés aux abominations dont ils allaient être les témoins dans les tranchées. Grâce à ce film, nous découvrons leurs clichés, inconnus du grand public. Un regard inédit sur la Grande Guerre à travers les yeux de ceux qui en furent les premiers acteurs.

D'abord timide, Diana comprend rapidement le pouvoir de sa propre image et une danse avec John Travolta à la Maison Blanche fait officiellement d'elle une star mondiale. La "Diana-Mania" est née. Mais sa popularité croissante crée des tensions au sein de son mariage, le prince Charles n'appréciant pas l'immense attrait du public pour Diana. En coulisses, Diana s'efforce de concilier son désir de fonder un foyer et une famille avec l'emploi du temps chargé de son mari. Au fur et à mesure que le fossé se creuse entre eux, le mariage royal commence à devenir instable.

Dix ans après le mariage royal, le mariage de conte de fées de Diana et Charles n'est plus ce qu'il était. L'intérêt des médias pour ce que l'on appelle la "guerre des Galles" est à son comble, et Diana se sent dépréciée et rabaissée par son mari. Son sentiment d'injustice face à la liaison persistante de Charles avec Camilla Park Bowles s'intensifie. Diana décide de prendre le contrôle de son récit, en publiant son histoire dans le dos de Charles. Ce livre a des effets dévastateurs sur leur relation mais le public soutient fermement la princesse à laquelle tant de gens peuvent désormais s'identifier. La prochaine étape est encore plus audacieuse.

Dans le Norfolk rural, Diana Spencer a vécu une enfance privilégiée mais isolée, avec des parents distants et un besoin d'amour. Le jeune prince Charles a lui aussi éprouvé le même besoin d'amour et d'affection de la part de sa famille. Lorsque leurs vies se croisent pour la première fois, il y a compréhension mutuelle. À peine un an après le début de leur relation, le monde entier se réjouit de la nouvelle de leurs fiançailles. Cependant, Diana est loin de se douter de la surveillance médiatique dont elle fera l'objet et doit maintenant s'adapter à son nouveau rôle de princesse, en répondant aux attentes d'une nation pleine d'espoir.

La Grande-Bretagne est captivée par la magie du mariage royal. La future mariée, Lady Diana Spencer, a enchanté le public britannique par son charisme et son charme naturel, et le monde voit le prince Charles comme un futur mari engagé. Le mariage fait sensation dans le monde entier et la naissance d'un fils et héritier, William, assure la ligne de succession au trône britannique. Tout semble parfait pour le jeune couple royal. Pourtant, en privé, Diana se sent mise à l'écart par la famille royale, alors qu'elle lutte contre la boulimie et la présence persistante d'une autre femme dans la vie du prince Charles.

Découvrez comment une charmante petite station balnéaire est devenue le théâtre d'une des plus grandes tragédies de la Seconde Guerre mondiale en France, à la suite d'une série d'erreurs grossières, de stratégies politiques hasardeuses et de concours de circonstances malheureux. De la perle de l'Atlantique des années 1930, aux champs de ruines de 1945, Royan a vu son destin basculer en quelques mois.

83 ans se sont écoulés depuis que le régime nazi a interdit définitivement l'art dit "dégénéré". Au nom de l'art pur aryen, le régime nazi organisa deux expositions à Munich en 1937 : l'une pour stigmatiser "l'art dégénéré" interdit, et l'autre, organisée personnellement par Hitler, pour glorifier "l'art classique". Sous les ordres d'Hitler et de Goering pour leur projet fou du Louvre de Linz, commença alors le grand pillage des chefs-d’œuvre de l’art.

Commenté par l’acteur Toni Servillo, Hitler versus Picasso et les autres est un documentaire fascinant mettant en lumière des chefs-d’œuvre de Picasso, Botticelli, Klee, Matisse, Monet ou Renoir. Bon nombre des histoires racontées s'inspirent de quatre grandes expositions qui, 83 ans plus tard, résument la situation de ce qu'il est advenu des trésors volés par les nazis et de nombreuses personnes impliquées à l'époque...

C’est l’événement le plus marquant de la guerre de Cent Ans. Entre 1428 et 1429, Orléans va subir un siège violent et sans pitié. Retranchés derrière l’extraordinaire enceinte fortifiée, les Français vont résister pendant 7 mois à une armée anglaise bien déterminée à conquérir cette ville stratégique sur la Loire. Grâce au génie de ses architectes, la ville d’Orléans est extrêmement bien défendue : des murs d’enceinte imprenables, une artillerie de pointe et un gigantesque pont qui va devenir l’enjeu d’une bataille sans merci. Pendant des mois, les 30 000 habitants d’Orléans vont résister en attendant les renforts. Et ça n’est qu’à l’arrivée d’une simple paysanne venue de Lorraine que la situation va se dénouer. Elle n’a que 17 ans et elle s'appelle Jeanne d'Arc. Menés par Jeanne d’Arc, les Français vont réussir à battre les Anglais et ainsi changer le cours d'une guerre qui dure depuis près de 100 ans.

Une interview intime et exclusive pour le dixième anniversaire de la papauté du pape François.
Une conversation inspirante abordant des thèmes aussi variés que ses premiers pas au Vatican, l'urgence Covid et la guerre en Ukraine.

La ville de Jérusalem est un lieu sacré dont la force symbolique est sans égal dans le monde. Dans la minuscule enceinte de la vielle ville se trouve des monuments de la plus haute importance pour chacun des trois monothéismes : le Saint-Sépulcre pour les chrétiens, le Mur des Lamentations pour les juifs et le Dôme du Rocher pour les musulmans. Ce film propose une exploration de ces trois monuments sacrés, de leurs liens, et des hommes qui les protègent et les font vivre au jour le jour.

Ce documentaire explore l'art sublime du peintre italien Raffaello Sanzio dit Raphaël. À travers ses extraordinaires portraits féminins tels que la mère, l'amante et l’amie, Raphaël a su dépeindre un idéal de beauté céleste. Grâce aux contributions d'experts de renommée internationale, découvrez les villes et les lieux les plus significatifs de la vie et de l'époque de l'un des plus étonnants maîtres de la Renaissance.